“…Un’altra sensazione“
(Luca Lezziero)

Luca Lezziero, musicista, cantautore, produttore e videomaker, torna con il suo secondo progetto solista a cinque anni di distanza da “Lento e inarrestabile“, l’album pubblicato da Riff Records e prodotto da Cesare Malfatti.
Di quel lavoro avevamo parlato qui su indie-eye con un Podcast che coinvolgeva lo stesso Lezziero, ancora ascoltabile attraverso questo link.

A pubblicare  “naturæ” è sempre l’etichetta bolzanina guidata da Paolo Riff. Disponibile dal primo dicembre 2023 in versione digitale attraverso il canale Bandcamp dell’artista, l’album conferma la collaborazione di Lezziero con Cesare Malfatti e raccoglie undici tracce fatte di emozioni e sentimenti, osservati attraverso la lente trasformativa e ciclica del tempo, secondo coordinate che niente hanno a che vedere con la rassegnazione, ma al contrario rileggono il nostro passaggio con rinnovata energia interiore.

A veicolare l’album il videoclip di “Andare via“, realizzato dallo stesso Lezziero con l’utilizzo di archivi d’immagine “open”.

Il brano si interroga sul senso della perdita, delle tracce e delle eccedenze da conservare oppure da lasciare andare, rigettando il nichilismo sotteso da tutti gli strappi e le lacerazioni e allo stesso tempo quelle dinamiche sin troppo consolatorie che negano la presenza costante del declino nelle nostre vite.
Liriche, quelle di Lezziero, che combinano sapientemente lo sbocciare e il trascolorare di un sentimento nell’accostamento di parole semplici, ma polisemiche. Un movimento palindromo che si riattiva nella radicalità minimale di una musica suonata, che tra immediatezza e attenzione al dettaglio, trova nella ripetizione un vettore ricco di espressione poetica.

“Negli anni ’90 lavoravo per una casa di produzione e uno dei grandi pericoli del girare videoclip in quel periodo era di essere troppo “didascalici”, dove per didascalico si intendeva seguire fedelmente il senso del testo – ci ha detto Lezziero per raccontare il videoclip di “Andare Via” – All’epoca un video doveva essere soprattutto “concettuale”, ossia associare alla musica immagini che fossero più connesse (“diegetiche” si diceva) agli stati d’animo e alle emozioni che evocava. La sequenza di scene assemblate poteva quindi anche essere apparentemente dissociata e sottilmente misteriosa, ma andava bene, perché il filo rosso che le univa era la coerenza emotiva al brano. Ecco qui io ho cercato di fare il contrario. Con una ricerca di video d’archivio vecchi e nuovi, che pescano in documentari, film muti e sonori, banche immagini più recenti, ho voluto invece spingere proprio verso la pura “didascalicità” e seguire più che si potesse il flusso serrato del mio testo. Certo anche in questo caso il gioco è ambiguo, perché dove ho potuto, ho mostrato volutamente quello che dicevano le parole, caricando di proposito il loro senso letterale (campane dove dico “campane”, fiamme dove dico “fiamme”), ma dove lo stesso testo esprime emozioni, sensazioni, cose immateriali quindi, ho scelto una interpretazione di essi. Ed eccomi quindi tornato in un certo senso “concettuale!”
Anche dal punto di vista della fotografia ho volutamente mischiato bianco e nero e colore, vintage estremo e video contemporanei, proprio perché la regola che mi sono dato “descrivi quello che dici fin dove puoi”, vinceva rispetto anche alla coerenza estetica. Anzi l’eterogeneità diventa alla fine una coerenza essa stessa“

Kim Gordon anticipa la pubblicazione del suo nuovo album solista previsto per il prossimo marzo, con un videoclip interpretato da Coco Gordon Moore. Riattiva le stesse connessioni famigliari di “Hungry Baby“, pubblicato nel febbraio del 2021 per promuovere il precedente “No Home Record“, dove la figlia era sempre al centro di una suburbia desertificata ed elaborata dalla creatività di Clara Balzary.
La giovane fotografa e filmmaker statunitense, figlia di Michael Peter Balzary, meglio noto come Flea, torna dietro la macchina da presa e realizza una clip molto simile alla precedente, che assegna alla presenza fisica di Coco il contrasto indomato tra energia femminile e spazio urbano.
Lo sguardo è in apparenza vicino a quelli di Larry Clark, Harmony Korine e per certi versi anche alla fotografia di Richard Kern senza l’estrema sessualizzazione dei corpi. Questa viene sublimata da una straordinaria esplosione di rabbia complementare e opposta, rispetto alla forza centripeta di “Hungry Baby”.

Il personaggio di Bye Bye è quello di una ragazza in fuga, il cui contesto è semplicemente inabissato nell’istante, nell’esplosione degli eventi, nello sguardo periferico delle videocamere di sorveglianza, nei furti e negli espedienti di una ragazza sul bordo.
Non è un video “retrò” come ci è capitato di leggere da parte di una critica di imbarazzante incompetenza, è al contrario l’immagine flagrante della discrepanza fluttuante che si verifica nella post-adolescenza, tra identità, aspettative e profilazioni del mercato.

Lontana dalla coolness coeva, inclusa quindi la retromania, Balzary mostra un meta-codice che ne disinnesca i presupposti, rilanciando un’ipotesi vitalistica al di là del bene e del gusto e inventandosi una personale sinestesia tra movimento, colore e rumore, per dialogare con il cut-up stilistico del brano.

C’è una straordinaria simpatia per il male, attraverso quelle modalità che hanno attraversato intimamente anche formazioni come i Sonic Youth e l’immagine di alcuni cineasti indipendenti, ma soprattutto un’incorporazione del monologo di Rosamund Pike nei panni di Amy Dunne nel “Gone Girl” di Fincher.

Il riferimento è soprattutto visuale e legato alla condensazione delle immagini frequentative: il supermercato, il taglio di capelli, la fuga in macchina, la dimensione del crimine.
La potenzialità polisemica di quel monologo ha consentito anche una rilettura femminista di alcuni stereotipi, ma viene rielaborata sapientemente da Balzary attraverso la spinta psicofisica di un’autoaffermazione radicale.

Rabbia come crescita, spinta verso la trasformazione senza alcun limite: Coco, una Drunken Butterfly.